Estilos arquitetônicos: Brutalismo

O Brutalismo foi uma derivação do movimento Modernista, que nasceu no período pós-guerra como forma de otimizar a construção de cidades.

Esse movimento se manifestou primordialmente na arquitetura, com características únicas e marcantes encontradas em diversos países.

Foi o contexto vivido pela sociedade europeia, entre os anos 1950 e 1970, que moldou até a estética do Brutalismo. Isso porque no fim da Segunda Guerra Mundial houve a necessidade de reerguer cidades de maneira rápida, econômica e com fácil replicação.

Essas necessidades definiram as técnicas de construção brutalista e, até mesmo, o material utilizado, afinal era necessário erguer edifícios incrivelmente funcionais com o mínimo possível de recursos. 

O Brutalismo, portanto, pode ser considerado uma subcategoria do Modernismo, pois ambos possuíam os mesmos objetivos de criar edifícios funcionais. 

Contudo, o que diferencia os dois movimentos, e torna o Brutalismo profundamente divisor, são as características monumentais e a necessidade de mostrar a crueza dos elementos.

Na Europa, o Brutalismo surgiu como uma alternativa à reconstrução que vinha sendo feita no período pós-guerra, portanto com um olhar exclusivo para a funcionalidade. 

O conjunto da obra de Le Corbusier reúne as características que definem o movimento Brutalista, sobretudo em sua última fase criativa, que vai de 1945 a 1965. Portanto, esse arquiteto é considerado a inspiração inicial para que o  estilo marcante tomasse forma.

Além disso, Le Corbusier se dedicou ao projeto de habitações de interesse social em um momento no qual o déficit habitacional alcançou números preocupantes na França.

Essas habitações são edifícios com mais de 100 metros de comprimento, com aparência bastante densa, como se fosse um grande bloco assentado em pilares. Dessa maneira, a primeira delas foi construída em Marselha e posteriormente diversas replicações se espalharam pelo país.

Na Inglaterra, surgiram Alison e Peter Smithson, conduzindo os passos da arquitetura brutalista a partir de 1950. 

O casal de arquitetos britânicos viveu o período do pós-guerra, no qual as mudanças da sociedade precisaram ser acompanhadas pela arquitetura. Portanto, o trabalho deles inclui experimentações diversas.

Louis Kahn, nascido na Estônia e naturalizado cidadão dos Estados Unidos, também foi outro destaque da arquitetura brutalista norte-americana. 

Os seus edifícios transformam a matéria-prima mais rígida em poética, como se, em cada estrutura, todas as oportunidades fossem aproveitadas.

O Novo Brutalismo era também uma tentativa de sair do convencional e encontrar novas soluções para uma arquitetura completamente preocupada com a funcionalidade.

As formas fortes aliadas à certa rusticidade do material evidenciam a imponência das construções brutalistas. Tanto que, em algumas sociedades, o Brutalismo foi sinônimo de poder, criando edifícios que parecem ser eternos.

Alguns aspectos marcam a arquitetura brutalista, são eles:

A construção tipicamente brutalista expõe a crueza dos materiais, pois não utiliza ornamentos, revestimentos ou nenhum outro elemento que cubra a edificação em seu estado mais natural.

O concreto armado foi o principal material utilizado nesse período, sendo apresentado in natura, até mesmo com a marca das formas em madeira.

No Salk Institute, projetado por Louis Kahn, os edifícios e o piso parecem se misturar, criando uma continuidade que evidencia os detalhes do material. Essa aparência monocromática e minimalista valoriza a bela paisagem, com vista direta para o oceano.

As obras brutalistas, em alguns países, são artifícios para demonstrar poder, afinal a estética imponente possui a capacidade de criar uma imagem única e marcante.

O edifício construído para o Ministério das Rodovias na Geórgia possui vários volumes, um formato que se utiliza da força do concreto armado.

O ritmo e a proporção que essas construções possuem influenciam no resultado estético final.

As inúmeras construções brutalistas espalhadas pelo mundo possuem estética variada, de acordo com o ambiente no qual estão inseridas. Mas em todas elas a essência é bastante parecida, criando uma produção homogênea em diversos aspectos.

Veja algumas construções brutalistas que são verdadeiros ícones da arquitetura:

O complexo, localizado em Londres, é composto por dois edifícios inteiramente modulados por painéis de concreto, deixando o material aparente. A forma dos edifícios segue a curvatura da rua, criando um efeito visual bastante interessante.

Cada uma das torres está em uma lateral do terreno, resultando em um amplo jardim ao centro. Além disso, contam com andares intermediários que são verdadeiras varandas com vista para o horizonte.

A ideia dos arquitetos Alison e Peter Smithson era criar um residencial livre de tensões, com áreas internas favorecendo a convivência e a interação entre os moradores.

O edifício, projetado por Louis Kahn, possui aparência de um volume maciço pousado sobre o lago artificial. No entanto, são nove blocos separados, que, vistos do exterior, criam uma única história.

As formas e os materiais são inspirados nas típicas construções existentes em Bangladesh. Os recortes geométricos da fachada amenizam a rigidez do bloco enquanto  realçam a imponência do edifício, criando uma estética única.

O interior do edifício segue com a mesma poética dos elementos geométricos. Esses, por sua vez, configuram as circulações e as passagens de luz, que, aliás, moldam todo o interior do projeto de maneira escultórica.

No Brasil, o Brutalismo adquiriu traços próprios e bastante originalidade, numa tentativa de se afastar das influências estrangeiras que sempre estiveram muito presentes no País.

Nesse contexto, o Brutalismo Paulista foi o que mais produziu, especialmente edifícios públicos. O Sesc Pompeia e o Mube, por exemplo, são edifícios culturais erguidos nesse momento.

Os arquitetos Lina Bo Bardi, Paulo Mendes da Rocha e João Vilanova Artigas e João Filgueiras de Lima são os principais representantes do Brutalismo no Brasil.

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro foi inaugurado em 1953 e representa as bases do Brutalismo sendo fixadas no Brasil, afinal foi uma das primeiras grandes obras em concreto aparente.

O edifício possui autoria do importante arquiteto Affonso Eduardo Reidy e se configura como um bloco retangular repleto de elementos interessantes.

Os pilares inclinados sustentam o edifício acima do piso e esculpem a materialidade de maneira monumental. Como resultado, é formado um pátio coberto que conecta as praças existentes no entorno.

Para esse projeto, Paulo Mendes da Rocha pensou em uma estrutura aberta que funcionasse como uma varanda para apreciar o entorno. Segundo o arquiteto: “Tinha que ser algo festivo, que pudesse conviver com a alegria da rua Augusta.”

Foi criada, portanto, uma estrutura que lembra um grande anel em concreto aparente, com apoios leves que deixam a parte inferior livre e suspensa.

Da mesma maneira, a cobertura metálica do edifício é levemente suspensa por cabos e não se apoia diretamente na estrutura em concreto. Assim, a luz natural externa adentra pela lateral da cobertura, emoldurando e iluminando o interior do ginásio.

O Tribunal de Contas está entre o conjunto de obras projetadas em um período de grande produção pública no Brasil. O edifício, fruto de um concurso, foi inaugurado em 1971.

A ideia do escritório Aflalo & Gasperini era criar uma arquitetura marcante, que se destacasse totalmente da paisagem, mas que, sobretudo, atendesse completamente à função necessária.

A forma escalonada como uma pirâmide invertida está apoiada em grandes pilares. Apesar da aparência sólida, eles elevam a construção para 10 metros acima do solo, a fim de deixar boa parte do piso livre. Dessa maneira, o gramado e toda a área arborizada se conectam ao Parque Ibirapuera.

O edifício de exposições faz parte do Centro Administrativo da Bahia, portanto a sua estética marcante já à primeira vista demonstra imponência. As duas pontas flutuantes se equilibram, sustentadas por um sistema de cabos que se ligam à estrutura em formato piramidal.

O projeto possui autoria do renomado João Filgueiras de Lima, também conhecido como Lelé. O arquiteto transitou entre os estilos High-Tech e Brutalista, explorando formas e materialidades de maneira distinta.

O movimento Brutalista deixou construções importantes por todo o mundo, mas, por ser uma arquitetura que desperta opiniões bastante divergentes, nem todas são devidamente preservadas. 

Muitas delas, aliás, já foram substituídas por construções contemporâneas. Com a finalidade de preservá-las, a plataforma SOS Brutalismo organizou uma campanha listando mais de 2 mil edifícios com características da arquitetura brutalista.

Além do objetivo de salvar esses edifícios, essa plataforma é um convite à reflexão da arquitetura do presente e do futuro.

A arquitetura brutalista deixou como legado não apenas construções físicas, mas também o pensamento coletivo em relação às questões habitacionais. Inegavelmente, foi um dos períodos em que a arquitetura social avançou bastante, sempre preocupada em suprir as necessidades de moradia das pessoas da maneira mais prática possível.